以「模式」為主題的個人創作系統
ARTIST'S STATEMENT
創作自述
以「模式」為主題的個人創作系統
以「模式」為主題的個人創作系統

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變相

110cm × 110cm

布面綜合材料

2020

 

「依賴於對藝術單個的精神考察,這種元素分析是通向作品內在律動的橋梁」

—— 瓦西里·康定斯基

 

藝術家的創作必須是理性和感性的相互結合,這樣的結合所產生的體系得到闡釋後,才會讓觀者瞭解創作者的意圖和精神。

 

模式一直是我創作中的核心主題,這一主題並非一開始就有的,而是經過長期的實驗,慢慢提煉和轉化形成的。概念的最初想法,是運用一種模具來代替個人繪畫中已經形成慣性的手感和習慣。試圖在技術尋求推進。實驗通常伴隨著陌生和不確定性,解決這一問題的方式就是大量的嘗試和研究。通過對研究的過程和結果整合和提煉,逐漸轉化為一種模式,模式也轉變為過程的集合體。這樣的創作過程抽空了主觀性和精神性,形成一種純機械的用功方式。這種方式似乎給創作下達統一命令,讓每件作品都有類似的形式。其結果逐漸成為表現這種單純模式化操作的過程。模式成為了主導,而我卻成為了機器。 抽空主觀性和精神性的不光光是我的作品,更多的存在於這個隨波逐流的大眾社會的幻覺之中。模式作為個人創作的核心理念,也並非一成不變的。從最初的1.0(解決技術性問題和模具的介入)到2.0(計算機語言的介入和對點線面的研究)到現在的3.0(圖像的成立和完善對之前研究和創作點的梳理和總結,思考個體創作的可持續性和藝術作為一門學科以及藝術家作為一個職業的思考。確立以後創作的發展方向)每一個階段也對應了相應的研究和創作。

 

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雙方

111cm × 111cm

布面綜合材料

2020

 

由於自身特定工作方式的原因,在這種系統和狀態下形成的作品所呈現的抽象圖像,這種圖像(如果可以稱之為圖像)我更願意稱這種工作方式下的作品為具體的視覺現實。基於對製作和實驗的執著與熱愛,讓我可以不知疲倦像機器一樣工作,在心理上也有一種徬佛回到了文藝復興作坊的辛勞感,簡單無名的個體按照自己所畫的小稿來創作想象已久的作品。

 

在某種意義上藝術作為一門學科,繪畫更是一門實踐的科學,藝術家作為一種職業,在其職業的專業性上更多的應該是學習、研究、實踐、梳理和有效的創作。因為是專業,大部分是可以通過由系統的學習,理性的認識和實踐來達到某種程度和深度。這個也是我對當藝術在作為一門學科、一門專業的時候的態度。當然,藝術不光只是一門學科、一門專業。

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